A R T E y A S Í

No creo que exista alguna respuesta concreta o correcta del todo para responder esta pregunta. Sin embargo a lo largo de este ensayo tratare de dar diferentes puntos de vista y tratar de explicar cómo ha modificado el arte a lo largo del tiempo, con la intención de tener un mejor entendimiento de esta. 

Todo empieza con una imagen que todos conocemos como es el caso de “La Mona Lisa” de Leonardo da Vinci. ¿Qué es lo que hace a esta pintura mundialmente reconocida? Todo empezó en 1911, cuando esta fue robada del museo Louvre en Paris. La imagen de esta pintura salió en diferentes periódicos y revistas, tanto francesas como internacionales. A partir de esto, empezaron a surgir postales y diferentes representaciones de esta obra en todo el mundo, de ahí que gracias a los medios de comunicación masiva, no hubiera persona alguna que no conociera esta obra. En un principio el conocimiento de pinturas estaba limitado a las personas de “alta cultura” que podían ir a los museos y verlas físicamente. Con la invención de la fotografía y los medios de comunicación, el alcance de las obras artísticas se expandió y ahora es parte del consumo común.

Definir que es arte y que no, en gran medida siempre va a depender de la existencia de alguna institución que la clasifique como tal, pero eso, no cambia el hecho de la subjetividad que la misma creación artística tiene. Si algo es arte o no es arte, siempre va a depender de él que la observe. Lo que para alguno es bello, para alguien mas no lo es. Lo que para alguno es arte, para alguien mas no lo será.

El mismo hecho de que las diferentes vanguardias a lo largo del tiempo han tratado de romper con los esquemas de los artistas anteriores, nos da la idea de que el mismo concepto del arte se va modificando a lo largo del tiempo. Y cuando por fin tenemos claro “¿Qué es arte?” llega una nueva serie de artistas para romper con nuestras posibles teorías, y así, tener que empezar de nuevo. Esto lo hemos visto a lo largo del tiempo con artistas de tal renombre como lo son: Picasso, Van Gogh, Kandinsky, entre otros.

Sin embargo, hoy en día el cambio radical que llegaron a realizar estos artistas en su momento es casi insignificante y mínimo, comparado con lo que realizan los artistas contemporáneos.

Con la creación de los medios de comunicación, la reproducción y el alcance de estos, se perdió la idea de exclusividad  y representación del arte. ¿Para qué crear el retrato de alguien, cuando le puedo tomar una foto y reproducirla? Con esto en mente las nuevas generaciones de artistas buscaron diferentes maneras para así volver a lo efímero y exclusivo del arte. Con esta idea en mente surgió el arte de diferentes artistas, desde Marcel Duchamp, Jannis Kounellis y Damien Hirst, pasando por el doctor Gunther Von Hagens.

A través de diferentes métodos rompieron con los esquemas de los artistas pasados, y así, en lugar de realizar pinturas, realizaban exposiciones en las que contaban con cuerpos humanos, animales muertos, animales vivos y mingitorios. Seguramente se preguntaran si, ¿Esto es arte? Yo también lo hago.

Por medio de esto el artista busca eliminar la diferencia entre realidad y representación. Lo que muchos de estos artistas buscaban era “hacer presente la vida en el arte”. Gran cantidad de estas representaciones del artista contemporáneo, busca crear consciencia en el espectador y así entrar en contacto con las emociones de este, como lo vemos en las diferentes exposiciones de Hirst. Otras, buscan crear un sentido de humor e ironía hacia lo idealizado o hacia el mismo consumismo humano, como los vemos con Warhol y Duchamp.

Hoy en día el público al que el artista se dirige, es un público activo, independiente para pensar y crearse su propio criterio dejando a un lado lo que alguna institución o medio de comunicación le diga que es o no es arte.

Así es como volvemos a la idea con la que inicie este ensayo. Arte es lo que cada quien quiera denominar arte. Arte es decidir por ti y no que alguien decida por ti. Arte, es aquello que te haga pensar y te cuestione, algo con lo que puedas llegar a crear una conexión o cierta empatía. Es algo que muchas veces no se puede poner en palabras, es un concepto abstracto. Arte es subjetividad.

por XGR.